이 책은 재즈피아노(팝송, 가요, 찬송가)를 배우고자 하는 사람들에게 필요로 하는 코드와 리듬의 방법을 기술하고 있다. 재즈피아노를 배운다는 것은 어떻게 피아노로 화음을 표현하고 리듬을 구현하는 지를 아는 것이다. 클래식 피아노와는 달리 재즈피아노에서는 코드를 사용하고 음악의 전체로 유지되는 규칙적으로 반복되는 리듬 패턴이 있다.
이 책은 여기에 필요한 가장 중요한 10가지 리듬과 모든 코드를 보여주고 있다. 코드는 단순히 코드를 구성하는 음들을 소개하는데 그치지 않고 어떻게 코드가 만들어지는 지에 대한 해설과 더불어 어디서 언제 사용되는 지에 대한 상세한 설명이 들어있다. 이러한 내용은 피아노 화성악을 배우는 것과 마찬가지이다. 이렇게 코드에 대한 이해가 생기면 여러분들도 스스로 코드를 만들어서 사용할 수 있을 것이다.
대중음악에서 사용되는 리듬들은 많은 음악인들에 의해 만들어 진 것이고 여전히 지금도 계속 만들어지고 발전되고 있다. 리듬은 이론이 아니고 하나의 패턴이다. 그러므로 여러분은 모든 리듬을 배울 수는 없고 또 배울 필요도 없다. 그래서 아주 중요한 대표적인 10가지 리듬을 소개하였다. 이 리듬을 익히고 나면 다른 리듬은 충분히 스스로 듣고 따라서 연주를 할 수 있거나 다른 리듬을 매우 쉽게 배우게 될 것이다.
이 책은 화음과 리듬을 설명하기 위해 피아노건반의 그림을 사용하고 있다. 악보를 잘 보지 못하는 초보자들에게 이러한 건반 그림은 매우 유용할 것이며 악보를 잘 보는 사람들을 위해 물론 악보도 보여주고 있기 때문에 완전 초보에서부터 피아노 악보에 익숙한 사람에게도 쉽게 화음과 리듬을 익힐 수 있다. 또 리듬은 악보와 더불어 입으로 소리를 낼 수 있는 독특한 리듬표현 방식을 개발하여 쉽게 익히도록 하고 있다. 악보를 잘 보지 못한다 할지라도 입으로 소리를 낼 수 있으면 리듬을 피아노로 표현하는 것이 매우 쉬워질 것이다.
To play and sound more beautiful and colorful, this book contains substitute chords for normal chord with detail explanation how and when to use. So you can make application for new creative music.
The reason why it is very easy to understand, all musical explanation is based on C major scale. As you know C major scales doesn’t basically contain sharp and flat. If you understand all explanation and play all chords and rhythms on based C major scale, only the thing you need to is just migration to another key signature. The migration to another key signature is very simple formula as like calculate add and minus.
All basic theory of chords and rhythms that musicians want to know is inside this book. Just read and play the piano.
보다 좋은 소리를 내기 위한 연주를 위해 이 책은 대리코드와 코드의 분할 등을 상세한 설명과 함께 예를 보여주고 있다. 이러한 것들은 전문연주자에게도 매우 필요한 것이며 여기의 설명은 화성악적 이론을 그대로 풀어서 보여주는 것이므로 재즈화성악이라고 할 수 있고 클래식의 화성악이라고 볼 수도 있다. 따라서 보다 좋은 연주를 위해서 매우 중요한 기술에 해당한다. 이러한 화음을 구사하는 능력은 여러분들로 하여금 음악을 연주할 때마다 스스로 화음을 구사하고 응용하는데 크게 도움을 줄 것이다.
더욱 놀라운 것은 이러한 모든 설명은 기본적으로 ‘#’이나 ‘b’이 없는 다장조(C Major scale)를 기준으로 하고 있으므로 매우 이해하기가 쉽고 건반을 떠오르기 쉬울 것이다. 다장조에서 충분히 이해하고 익힌다면 남는 것은 오로지 다른 조로 옮기는 것뿐이다. 다른 조로 옮기는 것은 매우 산술적인 것에 불과하다. 혹시 익숙하지 않은 사람들을 위해 부록으로 ‘조성 전환표’도 붙여 놓았다.
모든 화성과 리듬에 대한 이론이 이 책에 모두 들어있다. 음악이론은 매우 수학적이고 과학적이므로 특히 과학을 좋아하는 사람들에게 더욱 재미있고 쉽게 다가올 것으로 생각한다.

Part I Understanding all chords how to build, play and use
1.1 Understanding Major scales and chords
1.1.1 Playing Major scale
1.1.2 C Major scale
1.1.3 D, E, F, G, A, B Major scale
1.1.4 Db, Eb, Gb, Ab, Bb Major scale
1.1.5 Basic major chords
1.1.6 Basic chords in Major scales
1.1.7 Play melody by right hand and chord by left hand
1.1.8 Play the chords by right hand the bass by left hand
1.2 Understanding Minor scales and chords
1.2.1 ‘A minor’ scale
1.2.2 All minor scales
1.2.3 Basic minor chords
1.2.4 Minor chords in Minor scales
1.2.5 Play melody by right hand and chord by left hand
1.2.6 Play the chords by right hand and the bass by left hand
1.3 7th chords and others with 4 notes
1.3.1 Dominant 7th chord
1.3.2 Major 7th chord
1.3.3 Minor 7th chord
1.3.4 Minor Major 7th chord
1.3.5 9th chord
1.3.6 9th chord
1.3.7 -9th chord
1.3.8 5th (Augment) chord
1.3.9 Minor 5th chord
1.3.10 6th chord
1.3.11 Minor 6th chord
1.3.12 Sus4 chord
1.3.13 Diminished 7th chord
1.3.14 Tension chords
Part II To arpeggio the chords with bass walking
depending on rhythm
2.1 Bass walking
2.1.1 Bass position
2.1.2 Bass walking for 5th note
2.1.3 Bass walking for 3rd note
2.1.4 Chord inversion I (1st inversion)
2.1.5 Chord inversion II (2nd inversion)
2.2 Playing Arpeggio of chords
2.2.1 Basic style for arpeggio of chord
2.2.2 Playing arpeggio of chord for 4 beat
2.2.3 Playing arpeggio of chord for 3 beat
2.3 Playing arpeggio for various rhythm
2.3.1 Country Western style
2.3.2 Slow GoGo style
2.3.3 Slow Rock style
2.3.4 Waltz style
2.3.5 Shuffle style
2.3.6 Soul style
2.3.7 Latin style
Rumba
Calypso
Bossa Nova
2.3.8 Semachi Korean traditional rhythm style

Part III Playing much more rich and beautiful sound
with creation of melodies and variation of chords
dividing one chord into two chords
3.1 Dividing a chord into 2 or 3 chords
3.1.1 Dividing a chord into two chords with 7th chord
3.1.2 Dividing a chord into two chords with Major 7th chord
3.1.3 Dividing a chord into two chords with dominant 7th chord
3.1.4 Dividing a chord into two chords for 6th chord
3.1.5 The movement of minor chord between two major chords
3.1.6 Playing secondary dominant chord

3.2 Substitute the chord to create rich, colorful
and beautiful sound
3.2.1 Substitute chords for tonic
3.2.2 Substitute chords for dominant chord
3.2.3 Substitute chords with diminished 7th
3.3 How to cadence the music
3.3.1 The perfect cadence
3.3.2 The imperfect cadence
3.3.3 Chord progression for cadence
3.4 Modulation
3.4.1 When key signature moves to upward
by a half step or whole step
3.4.2 When key signature moves to upward by perfect 4th degree or 5th
degree or downward by perfect 4th degree or 5th degree
3.4.3 When modulation to other key signature no relation
between two keys
3.4.4 For modulation from major to minor or from minor to major
3.4.5 The modulation using by minor 7th chord
3.5 Tension chord
3.5.1 9th chord
3.5.2 b9th chord
3.5.3 #9th chord
3.5.4 11th chord
3.5.5 #11th chord
3.5.6 13th and b13th chord
3.5.7 Attentions for using tension chord
3.6 Improvisation
3.6.1 Bridge between 2nd and 3rd measure
3.6.2 Bridge at end of hyper measure
3.6.3 Improvisation
Attached ? Key Conversion Table