서양음악의 기원으로부터 시작하여 바흐와 헨델로 대표되는 바로크 시대까지 음악의 역사와 각각의 특징을 정리했다. 저자는 역사적 의의와 가치가 큰 음악 양식과 장르, 그리고 작곡가들 중 41개 항목을 엄선해, 서양음악이 어떻게 시작되고 발전되어 왔는지를 구체적인 설명과 그림, 악보를 첨부해 쉽게 설명한다.

내용은 총 4부로, 각 부는 고대 음악, 중세 음악, 르네상스 음악, 바로크 음악으로 구분되어 있다. 고대 음악에서는 음악의 기원에서부터 서양음악사의 시작을 살펴보고, 중세 음악에서는 450~1450년의 음악으로 중세의 시대 배경과 함께 발달한 음악을 집중적으로 분석한다. 이후 1450~1600년의 르네상스 음악, 1600~1750년의 바로크 음악도 자세히 파악할 수 있다.

각 양식과 장르를 다룸에 있어서는 개념 정리와 함께 역사적인 변천 과정을 개략했으며, 각 장면마다 이해를 돕기 위해 그림을 함께 실었다. 필요한 경우에는 악보도 첨부했다. 간혹 주제와 관련해서 꼭 알아 두어야 할 음악 이론이나 소개하고 싶은 흥미로운 이야기들은 본문과는 별도로 독립된 란으로 묶어 설명했다.

서울대학교 음악대학 기악과를 졸업했으며, 서울대학교 인문대학 미학과에서도 수학했다. 이후 오하이오 주립대학교 석사(현악 교수법), 오하이오 주립대학교 박사(음악학)를 거쳤다. STANLEY J. KHARL AWARD를 수상했으며, 세계여성 인명록 에 등재되기도 했다. 2008년에는 오하이오 주립대학교 연구교수로, 현재는 부산대학교 교수로 재직 중이다.

머리말

제1부 | 고대음악
1. 음악의 기원
2. 고대 그리스의 음악 : 에토스 론
3. 음악학의 시조 : 피타고라스

제2부 | 중세(450~1450) 음악
4. 자유학예와 무지카
5. 그레고리오 성가와 교황 그레고리우스 1세
6. 성가 기보법 : 네우마 기보법에서 사각 기보법까지
7. 성무일도와 미사
8. 귀도 다레초와 계명창
9. 트로프와 시퀀스
10. 전례극과 오베르암메르가우 수난극
11. 라인의 예언자, 빙겐의 힐데가르트
12. 다성음악의 발달 : 병행 오르가눔부터 다음적 오르가눔까지
13. 아르스 안티쿠아와 노트르담 악파
14. 모테트
15. 음유시인 : 트루바두르와 트루베르, 민네징거와 마이스터징기
16. 방랑시인 : 골리아드와 라틴 세속노래
17. 아르스 노바와 최후의 음유시인, 기욤 드 마쇼
18. 이탈리아의 트레첸토와 데카메론
19. 중세의 기악음악

제3부 | 르네상스(1450~1600) 음악
20. 음악가로서의 레오나르도 다 빈치
21. 부르고뉴 악파 : 브루넬레스키의 돔과 귀욤 두 파이의 모테트
22. 인쇄술의 발명
23. 르네상스 음악의 연주 실제
24. 플랑드르 악파 : 음악의 왕자 오케겜과 음악의 미켈란젤로 조스캥 데 프레
25. 마드리갈과 베노사의 왕자, 제수알도
26. 종교개혁과 루터의 음악
27. 반종교개혁과 교회음악의 구세주, 팔레스트리나
28. 르네상스의 기악음악
29. 베네치아 악파와 성 마르코 성당

제4부 | 바로크(1600~2750) 음악
30. 카메라타와 모노디
31. 오페라의 탄생
32. 17세기 이탈리아 오페라
33. 17세리 프랑스 오페라와 륄리
34. 17세기 영국 오페라와 영국의 오르페오, 헨리 퍼셀
35. 카스트라토와 파리넬리
36. 오라토리오
37. 칸타타 : 세속 칸타타와 종교 칸타타
38. 악기의 여왕, 바이올린
39. 베르사유의 음악
40. 바로크의 기악음악
41. 바로크 음악의 최절정 : 음악의 아버지, 요한 제바스티안 바흐

참고문헌
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