문화산업이란 말에 익숙한가? 창조산업은 어떤가? 콕 집어 말하기 어렵다면? 『문화경제의 창의성과 혁신』을 보라. 창의와 혁신의 세계적 현실을 진지하게 검토한다. 다양한 사례를 통해 영화, 뉴미디어, 극장, 갤러리, 음악, 디자인, 광고 산업의 본질에 대해 질문을 던진다. 현대 경제에서 마술 탄환 같은 혁신과 창의성의 개념을 이해할 수 있다.

발간취지문
감사의 글
서문

1부 도입
창의성, 혁신, 그리고 문화경제-21세기의 만병통치약인가?

2부 광고
광고에서 창의성의 재배치-심미적 전문화에서 전략적 통합으로
지방 출신 졸부-런던 광고 창의직의 서민적 감수성

3부 음악
음악의 디지털화
창조산업으로서의 음악

4부 영화와 TV
맥락 속의 창의성-영화산업의 조직에서 콘텐츠, 비용, 기회, 그리고 수집
영화와 TV 산업에서 혁신의 지배 구조-영국 런던 사례 연구

5부 뉴미디어
다국적 도시에서의 문화 생산 -밴쿠버 뉴미디어 연구
뉴미디어에서의 창의적 이력-웹 업무에서의 사회적 혁신

6부 디자인
디자인 클러스터의 육성-캐나다 몬트리올 사례를 통한 고찰
스칸디나비아 디자인 산업의 창의성과 혁신-스톡홀름 디자인을 중심으로

7부 미술관, 박물관/시각예술/행위예술
문화경제에서 창의성과 혁신: 박물관, 미술관과 시각예술
햄릿이 발가벗겨져야 하는가?-독일 연극산업에서 전통와 혁신 사이의 예술

8부 문화경제
문화경제에서 창의성과 혁신

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