“다양한 친구들과 만난 춤을, 춤의 눈으로 바라보는 친구들에 관한 이야기”

오늘날 컨템퍼러리 댄스에서는 이런저런 물음표가 덧붙는다.
그리고 그로부터 생겨나는 피할 수 없는 난해함은
춤을 접하는 사람들에게 알 수 없는 벽처럼 다가온다.
춤에 매력을 느껴서 성큼 다가가고 싶지만
이내 눈앞에 나타난 ‘난해함’이라는 벽 앞에서 좌절하거나 망설이는 그들이
다시금 용기 내어 춤에 한 걸음 다가설 수 있게 돕는 것,
이것이 이 책을 쓰는 동안 필자가 내내 마음속에 간직한 나침반이었다.

선화예술중학교 및 선화예술고등학교 졸업
이화여자대학교 무용학과 학사
한국예술종합학교 무용원 이론과 전문사
한양대학교 무용학과 박사
전) 유니버설발레단 단원
전) 중앙대학교, 서울기독대학교 강사
현) 한국예술종합학교, 국민대학교 강사

머리말

제1장 컨템퍼러리 댄스와 미학
1. 시각과 이성 - 그 권위에 도전하다
2. 모더니즘과 예술 - 환원의 미학과 전문성의 돌출
3. 68혁명과 자유 - 차이를 인정하다
4. 디지털 시대의 도래 - 오감으로 체험하다
5. 춤 - 전문성·유일성·권위와 결별하다
참고 자료

제2장 컨템퍼러리 댄스와 연극
1. 춤과 연극의 시작 - 신체
2. 연극, 드라마를 연기하다
3. 춤, 끊임없이 움직여라!
4. 포스트드라마 연극
5. 춤의 연극적 얼굴
6. 일상과 연극 그리고 춤 - 숨어 있는 연극성을 찾아라
참고 자료

제3장 컨템퍼러리 댄스와 디지털 매체 - 새로운 친구와 만나다
1. 신체는 어떻게 디지털을 만날까
2. 디지털, 넌 누구니
3. 조심스러운 접촉 - 매체와 ‘썸 타다’
4. 적극적으로 구애하다
5. 춤, 영상을 넘나들다
6. 춤인가 이미지인가
참고 자료

제4장 컨템퍼러리 댄스와 공간
1. 중세에는 극장이 없었다!
2. 프로시니엄 무대와 원근법
3. 다채로운 극장 이야기
4. 음식과 담소 그리고 극장
5. 온몸으로 상상하라!
6. 관객, 직접 참여하다
7. 무대에서 거리로, 거리에서 무대로
8. 공간 - 의미를 품다
참고 자료

제5장 컨템퍼러리 댄스와 음악
1. 춤과 음악 - 그 긴밀한 관계
2. 춤, 홀로서기를 위한 노력
3. 춤과 음악의 애증
4. 자신의 이야기가 음악이 되다
5. 음악에서 소리로
참고 자료

제6장 컨템퍼러리 댄스와 시각예술
1. 회화, 움직임을 입다
2. 오브제 - 춤과 회화의 접점
3. 설치와 오브제
4. 퍼포먼스와 해프닝 - 오브제 되기
5. 춤, 개념을 구현하다
6. 어디까지 안무할 것인가
참고 자료

참고 문헌/참고 자료