저자는 조선후기 시조문학을 이해하는 키워드를 ‘연행’이라고 생각하며, 이러한 맥락으로 책을 엮었다. 널리 알려진 바와 같이 조선전기 시조는 사대부 동류들 사이의 유흥이나 취미의 차원에서 자족적으로 연행되는 풍류방 예술이었으나, 조선후기는 경제적으로 성장한 중인층들이 시조의 새로운 수용자로 등장하고 가객들이 시조 연행에 주도적인 역할을 하면서, 시조 연행이 집단적·향락적·유흥적 성격을 띤 도시시정의 풍류예술로 자리 잡게 된다. 저자는 이러한 연행 양상의 변화를 조선후기 시조의 성격을 결정짓는 중요한 요소라고 인식하였다. 제1부에서는 조선후기 시조문학을 연행의 관점에서 이해해야 한다는 새로운 시각을 제시한 것이다. 제2부는 조선후기 시조가 연행예술화되면서 어떻게 수용·변모되고 새롭게 창작되었는가를 다룬 일종의 연행론이고, 제3부는 작품 외적 요소인 연행 상황의 변화에 따라 나타난 조선후기 시조 작품의 내면을 고찰한 것으로 작품의 여러 경향과 성격을 해명해 본 것이다. 제4부에서는 작품론 3편을 덧붙였다. 조선후기 시조에 대한 전반적인 시각에서부터 조선후기 시조의 흐름, 대표작가와 대표작품들에 대한 통합적인 시각을 갖고자 하는 독자가 있다면 본서가 도움이 될 수 있을 것이다.

부산대학교 국어국문학과, 동대학원 석사, 박사, 부산대학교 국어국문학과 교수, 논문, 「훈민시조연구」 외, 저서, 『중국 조선족 문학의 전통과 변혁』(공저) 외.