지식과 현장 경험을 겸비한 극장경영 전문가가 들려주는 2,500년 극장사의 종단면과 횡단면!이 책은 이론적인 지식과 실제적인 현장 경험을 겸비한 극장경영 전문가가 전해 주는 극장(theatre) 이야기다. 저자는 1987년 예술의전당에서 예술경영에 첫발을 들여놓은 이후 지금까지 예술경영과 극장경영 분야의 전문가로서 적극적인 활동을 해왔고, 현재 한국예술종합학교 연극원 교수로 일하고 있다. 본문은 극장을 이해하는데 필요한 시간적 흐름인 종단면과 속성에 해당하는 횡단면을 번갈아 살펴보고 또 이들이 만나는 지점에서 확인되는 주목할 만한 트렌드를 소개하고 있다. 극장의 개념으로부터 동서양의 주요 극장사, 다면체인 극장을 입체적으로 이해할 수 있도록 접근하는 10개의 키워드를 비롯하여 우리나라와 전 세계의 현대극장에서 나타나는 트렌드를 살펴보고, 더 나아가 극장의 미래에 대해서도 전망해 본다. 관련 분야 종사자는 물론이고 예술경영과 극장과 공연예술에 관심이 있는 일반 독자도 이 책을 통해 극장 전반에 대한 전체적인 그림을 그려볼 수 있을 것이다.
서울대학교에서 불문학을 공부했다. 1987년 예술의전당에서 일하기 시작하면서 예술경영 분야에 발을 들였다. 2001년 한국예술종합학교 연극원으로 자리를 옮겨 예술경영을 가르치는 교원이 되었다. 이후에도 극단 대표와 축제 예술감독 등으로 현장 가까이 있었다. 예술정책과 예술경영의 몇몇 세부 주제로 연구하고 글을 썼다. 2013년 한국예술경영학회 회장을 맡았다. 2015년 2월 세종문화회관 사장으로 현장에 복귀했다. 2018년 2월 세종문화회관에서의 임기를 마치고 대학으로 돌아갔다. 현재 한국예술종합학교 연극원 교수로 일하고 있다.
프롤로그 제1장 극장에 대해1 극장은 무엇인가? 문화예술/ 씨어터의 범위/ 씨어터의 어원/ 극장의 편익과 존재 이유2 서양 극장의 역사 고대 그리스 시대: 헬레니즘 이전까지/ 디오니소스 극장/ 헬레니즘 시대/ 에피다우루스 극장/ 델포이 극장/ 시라쿠사 극장/ 로마 시대/ 마르셀루스 극장/ 콜로세움/ 오랑주 로마 극장/ 폼페이 대극장/ 헤로데 아티쿠스 극장/ 유럽 중세 시대/ 르네상스 시대 이후/ 영국 엘리자베스 시대의 스완 극장과 글로브 극장/ 이탈리아의 올림피코 극장과 파르네제 극장/ 영국의 바로크 극장: 씨어터 로열 드루리 레인/ 이탈리아의 바로크 극장: 라 스칼라/ 로열 오페라 하우스/ 오페라 가르니에/ 바이로이트 극장/ 서양 근대 극장의 흐름3 한국의 극장사 한국의 고대 극장/ 조선 시대의 공연 공간/ 산대/ 황실극장 협률사/ 원각사/ 동양극장/ 부민관/ 국립극장/ 드라마센터/ 소극장/ 1970년대 이후 우리나라 극장 인프라의 흐름/ 1970년대: 위용과 규제의 시기/ 1980년대: 그랑 프로제의 시대/ 1990년대: '문화 복지'와 '문화 산업'/ 2000년대: 성장통과 조정의 시기/ 2010년대: 변화와 차별의 시대 「사이드스텝: 예술정책 지형의 색다른 시간 구간」4 우리나라 극장의 오늘 특성별 분포/ 극장의 추이/ 지역별 분포/ 설립 주체와 운영 주체/ 가동률/ 재정/ 인력/ 극장의 공연 단체제2장 극장을 이해하는 10가지 키워드1 미션 「사이드스텝: 왜 회식의 끝은 항상 노래방일까?」 2 재원 복합 지불자/ 공공극장과 비영리극장/ 공공 재원/ BTL과 BTO/ 민간재원3 운영 형태 공공 극장/ 공공 극장의 직영/ 공공극장의 위탁 운영/ 민영화/ 민간 극장4 무대와 객석 간의 관계 프로시니엄 극장/ 돌출무대 극장/ 아레나 극장/ 블랙박스 극장 「사이드스텝: 블랙박스 극장」5 극장의 크기 6 프로그램 제작 방식 프로듀싱 씨어터/ 프리젠팅 씨어터 「사이드스텝: 시즌」 7 극장의 용도 다목적 극장과 전용 극장/ 복합 공간과 단일 공간/ 장르별 극장8 극장의 물리적 조건과 특성 스페이스 프로그램/ 무대 시스템/ 음향/ 조명 시스템/ 무대 기계 시스템 「사이드스텝: 구내식당이 있어 다행이다」 9 극장의 이해당사자 복합 공중 또는 다양한 이해당사자/ 관객 「사이드스텝: 시차극복과 햇빛」10 내외부 환경과 여건 외부 환경/ 내부 여건 「사이드스텝: 흥행과 감동 사이」제3장 현대극장의 트렌드1 토털 씨어터 그로피우스의 ‘토털 씨어터’/ 극복하고 싶은 한계들/ 국립아시아문화전당의 극장1/ 샤우뷔네 극장/ 파리 필하모니 홀/ 세리토스 공연센터/ LG아트센터2 아트 콤플렉스 아트 콤플렉스: 공연 부문의 그랑 프로제/ 링컨 센터/ 국가대극원/ 에스플라네이드/ 바비칸 센터/ 시드니 오페라 하우스/ 예술의전당/ 국립아시아문화전당 「사이드스텝: 우리 시대에 딱 맞는 그랑 프로제 ‘1+1’」3 재생 극장 파운드 스페이스 또는 발견된 공간/ 피터 브룩과 두 개의 재생 극장/ 파리 104/ 국립극단의 두 개 공간 「사이드스텝: 3개 극장의 엇갈린 운명」4 이머시브 씨어터와 새로운 극장 사이트 스페시픽 씨어터/ 이머시브 씨어터/ 슬립 노 모어/ 거리에서5 도시재생과 공간 문화적 도시재생/ 문화적 도시재생의 사례들/ 도시재생과 극장/ 창동 아레나 프로젝트/ 당인리 문화창작발전소/ 마포 문화비축기지/ 세이지 게이츠헤드/ 엘프필하모니 「사이드스텝: 도시의 이미지를 만드는 극장」6 산업적 성격이 강한 공간 뮤지컬 전용극장/ 아레나7 문예회관 문예회관의 붐/ 문예회관의 용도/ 문예회관의 운영/ 문예회관의 공간 구성/ 문예회관의 상주단체와 콘텐츠/ 해외의 공공극장 네트워크8 대학로 에필로그: 극장의 미래참고문헌
