우리시대 예술의 가장 큰 특징은 예술가들의 사회참여가 비약적으로 확장되고 있다는 점이다. 예술가들은 더 이상 고립된 예술에 머물지 않고, 사회로 나아가고 있다. 예술가들이 변화시킨 사회는 또 다시 예술을 확장시킨다. 그리하여 예술가들의 실천은 곧 투쟁이다. 그들의 투쟁은 상징투쟁이다. 상징투쟁은 상징의 정당성을 인정받기 위한 인정투쟁이며, 정당한 상징을 통해 사회 공간을 재구성하기 위한 투쟁이다. 이 책은 피에르 부르디외, 아놀드 하우저, 에밀 뒤르켐의 사회학 이론을 바탕으로 상징투쟁 개념을 분석하고, 이를 우리시대 우리 예술적 상황에 적용한다. 예술적 실천이 어떻게 사회를 변화시키는지 알 수 있다.

대구가톨릭대학교 사회학과 교수다. 서강대학교 사회학과 학부, 석사, 박사 과정을 졸업했다. 2009년 한국 사회학회 논문상, 2011년 월간미술 대상 학술평론 부문을 수상했다. ??피에르 부르디외??(2016), ??예술을 유혹하는 사회학: 부르디외 사회이론으로 문화읽기??(2010)를 출판했다. 예술 현상을 사회학적으로 개념화하거나 사회학적 개념을 미학화하는 작업에 관심을 두고 있다. 예술은 그저 고상한 교양이 아니라 끊임없이 부정하고 또 부정되어야 하는 분류투쟁의 대상이며, 이 분류투쟁은 단순히 천재들의 비범한 영감의 소산이 아니라 인정과 명예를 독점하고, 이를 사회적 이해로 변환하기 위한 사회적 투쟁이라는 관점을 갖고 있다. 예술에 대해 사회학적으로 사고하고 쓴다는 것 자체가 이미 비평의 과제라는 확신을 가지고 있다. 부르디외를 중심으로 하우저, 단토, 라투르 등이 서로 교차하고 이탈하는 지점을 가늠하면서 문화사회학, 예술사회학, 사회학사, 현대사회학이론, 문화예술비평론 등을 강의하고 있다.

머리말: 이제는 상징투쟁이다 　 </br></br><B>1부 상징투쟁 공간의 이론적 탐색</B></br></br>01 어휘들 </br>사회 공간의 상징적 변용 / 상징폭력과 완곡화 / 아비튀스 / 장 / 투쟁 / 정초된 환상 / 상동성 / 오인 / 상징투쟁의 이중성 / 예술장 / 예술가의 이중적 상징투쟁 / 구별짓기와 예술 / 역전적 전략으로서의 예술적 상징투쟁</br></br>02 하우저와 부르디외, 혹은 반영과 굴절 ‘사이’ </br>반영과 굴절 / 하우저의 양식반영론 / 반영론의 한계 / 하우저에서 부르디외로 / 장 분석의 한계 / 부르디외에서 다시 하우저로: 17세기 프랑스 양식 상황에 관한 장 분석 / 예술장으로서의 아카데미 / 당대 장들 사이의 상동성 / ‘굴절된 반영’ 　</br></br>03 상징투쟁의 위상학 혹은 미술관의 사회적 존재론 </br>대미술관의 시대 / 예술 생산관계로서의 미술관 / 후기 자본주의 시대와 미술관의 공모 / 장소?관계의 미학과 동시대 예술 생산력 진보 / 대미술관 체제와 장소?관계의 예술 / 비엔날레, 혹은 ‘현장을 포섭하기’ /공공미술: 미술관을 현장으로 확장하기 / 문화기본권 시대의 미술관 / 커뮤니티 큐레이터 제도 도입을 위한 제언 </br></br>04 상징투쟁의 제도적 주체로서의 미술관: 국립현대미술관, 리움, 대안 공간 </br>문화적 실천의 사회적 효과 / 국립현대미술관: 국가권력과 문화장 사이의 환류점 / 리움(Leeum): 경제자본과 문화자본의 상호 변환 / 대안 공간: 공공미술과 시민사회의 성장 /문화장 내 투쟁과 사회 공간의 지형들 　</br></br>05 상징투쟁 장소로서의 커뮤니티 　 </br>슬그머니, 되돌릴 수 없을 만큼 / [망치질하는 사람]에서 [도롱이집]까지 / 강한 개인의 거룩한 계보 /전복을 꿈꾸다 / 국가의 소멸에 대항하라 / 전략들 / 공동체가 아름다울 수 있을까? / 또 다른 식민화 /비평으로서의 커뮤니티 아트 / ‘대화’로서의 비평 / 미학적 민족지로서의 비평 / 순화된 지배 혹은 ‘문화적 아편’ / 현장 중심 민중미술의 성과와 커뮤니티 아트 / 나가며</br></br><B>2부 상징투쟁자로서의 예술가</b></br></br>06 의례로서의 예술, 1980년대 민중미술의 재해석 　 </br>“토템은 그 사회의 깃발이다” / 뒤르켐의 관점에서 종교와 사회 / 의례와 집합표상 / 부르디외와 뒤르켐 사이 / 도덕공동체로서의 민중과 민중미술 / 걸개그림: 민주주의의 집합표상 / 의례로서의 걸개그림 / 걸개그림과 의례공동체 민중미술 이후 　 </br></br>07 감성투쟁으로서의 예술, ‘두렁’을 중심으로 　</br>1980년대 민중미술의 의미와 공감장의 재구성 / 감성투쟁과 공감장의 가능성 / 공감장의 복합적 성격 /전시장 대 현장 / 전시장과 현장의 모순과 상호부정 / 두렁의 성립과 산개 / 두렁의 공감미학, 민속과 전통 /공동창작과 걸개그림 / 신명, 감성투쟁의 분기점 / 1990년대 이후 두렁 / 감성투쟁자로서의 두렁 </br></br>08 상징투쟁으로서의 점거, [오아시스 프로젝트] </br>본질과 상징투쟁 / 의미의 재맥락화 / 점거의 구조 / 맥락의 재의미화 / 공간을 둘러싼 권력 /　예술포장마차 / 예술가 네트워크 / 미디어?언론 네트워크 / 법 네트워크 /다시 예술과 사회운동 사이에서 　 </br></br>09 임흥순, 혹은 당사자의 목소리에 귀 기울이는 영화 　 </br>예술가의 사회참여와 표현 가능성 / 새로운 거부와 선택 / 닫힌 미술관에서 열린 극장으로 / 포스트민중미술을 넘어 / 불화와 어긋남 혹은 경계 넘기 / 우연을 부추기기: [북한산]과 [려행] / 공감의 구조 [위로공단] / 심화 혹은 확장: [우리를 갈라놓는 것들]과 [환생] / 민주화와 인권 그리고 예술</br></br>10 상징투쟁으로서의 창의성, 스티브 잡스의 혁신 　</br>창의성이 논의되는 맥락 / 창의성의 심리학 / 카리스마 / 대화적 존재로서의 천재 / 반즈의 이해관계 모델 / 상징투쟁으로서의 창의성 / 상징투쟁자로서의 스티브 잡스 / 반문화적 히피 / 미니멀리즘: 차별화된 가치투쟁의 미학/ 애플과 애플 마니아 / 결론을 대신하여 　</br></br>참고문헌</br>미주