근대 음악 미학의 선구자로 평가받는 한슬리크의 음악적 미학의 관점을 정리한 책. 한슬리크는 19세기 서구 음악계를 지배하던 감정 미학을 정면으로 비판하며, 음악의 본질과 아름다움은 음이 만들어내는 개념 규정이 불가능한 음악적 형상에 있다고 주장한다. 음악적 형식이 곧 정신의 표현이자 음악의 내용이라 강조하고, 서구 근대 음악적 사유의 특징과 한계를 통해 새로운 시대의 음악 미학 기준을 살펴보고 있다.

한슬리크는 오스트리아의 저명한 음악 비평가이자 음악가로 서구 근대 음악 미학의 선구자로 평가받고 있다. 19세 때인 1844년부터 음악 비평가로 활동하기 시작했으며, 1849년에 빈 대학에서 법학 학위를 받았다. 1861년에는 빈 대학에서 ‘음악의 역사와 미학과’ 교수로 정식 발령을 받아 대학에서 최초로 음악 미학과 음악사를 강의한 교수가 되었다. 그는 음악의 고유한 문제에서 음악 미학이 출발해야 하며, 그것이 음악 미학의 본질이어야 한다고 주장함으로써 음악 미학을 미학 일반의 문제에서 독립된 하나의 학문으로 확립시켰다.

들어가는 말
　　
서문
제1장 감정 미학
제2장 '감정 표현'은 음악의 내용이 아니다
제3장 음악적 아름다움
제4장 음악에 대한 주관적 인상에 대한 분석
제5장 음악에 대한 미적 감상과 병적 감상
제6장 음 예술과 자연의 관계
제7장 음악에서의 '내용'과 '형식' 개념
해제: 서구 근대 음악 미학의 새로운 지평, 한슬리크의 음악 미학
　　
주
더 읽어야 할 자료들
옮긴이에 대하여