스스로 인간다운 삶을 찾아가는 인간교육의 구체적 방향을 제시해 준다. 꼭 음악교육뿐 아니라 인간으로서 행복한 삶을 살아가게 해 주고 싶은 부모, 선생님들이라면 꼭 읽어 봐야 할 필독서이다. 인간이 인간다움을 느끼며 살아갈 수 있는 참 교육을 전해 주는 저자의 책과 함께 동행하며 따뜻하고 행복한 사람으로 성장해 나아가길 바란다.
- 윤지혜 (숙명여대, 선화예고 출강, 한국 플루트 교육자협회 이사)

처음 전공으로 플루트를 시작한 제게, 드럼스틱으로 리듬을 치게 하시고, 손동작과 노래로 음악을 표현하게 하신 김수윤 선생님. 그 가르침 덕분에 진정으로 음악을 이해하고 사랑할 수 있었다. 긴 시간이 흘러 연주자 그리고 선생이 되어서도 절대 잊히지 않는 어린 시절 김수윤 선생님의 가르침을 그대로 옮겨 놓은 책! 음악을 전공하는 학생들이나, 테크닉 또는 음악적 표현의 난관에 부딪힌 연주자들, 그리고 그들을 가르치는 선생님들이 꼭 찾아야 하는 책이다.
- 유재아 (예원중학교, 서울예고, 선화예고, 경희대, 글로벌 영재교육원 출강)

현대의 많은 음악가들은 ‘~처럼, ~하듯이’라는 말을 들으며 교육을 받았고, 또 자신이 교육받은 방식 그대로 학생들을 가르치는 경우가 많다. 그러나 시대는 변했다. 아이들은 자동화된 문명 속에서 성장하여 경험이 부족하고 감각이 무딘 경우가 많아졌다. 더 이상 ‘~처럼, ~하듯이’와 같은 교육방식은 이해하기 어려워진 것이다. 그렇다면 앞으로 아이들의 교육은 어떻게 해야 할까? 이 책은 그에 대한 답을 담고 있다. 이 책에 소개된 여러가지 연습 방법들은 실제적인 감각을 느끼도록 유도한다. 그로인해 음악 속에서 ‘넛지’로 작용하여 음악을 보다 감성적으로 만들어준다. 이 책이 많은 이들에게 도움이 되었으면 좋겠다.
- 이승민 (음악학 박사)

졸업을 하고 프랑스로 유학을 다녀와 독주회를 앞두고 연주곡을 연습하기 전에 선생님께서 쓰신 교재에 나오는 ‘Daily Practice’를 매일 연습하였다. 이 연습을 통해 긴장하고 있던 몸이 가벼워지고 오히려 에너지가 생기며, 그 에너지를 가지고 소리연습을 하다 보니 음악의 진행과 테크닉이 너무나도 편안하게 향상되었다. 부담감이 많은 귀국독주회를 준비하며 많은 도움을 받게 되었는데 본 교재를 받아 펼쳐 보니 너무 기쁘다.
- 윤미리 (프랑스 유학, 현재 서울 유스 필하모닉오케스트라 강사)

“아 ~ 혼자 연습할 때는 잘 됐는데, 선생님 앞에서 하면 긴장되고 잘 안돼요 TT”
이 말은 내가 Nudge 교육법을 배우기 이전에 가르쳤던 학생들에게서 자주 듣던 말이다. 요즘 Nudge 교육법으로 플룻을 가르친 이후 내 학생들은 “선생님 레슨시간에 하면 신기하게도 훨씬 더 잘돼요!”라고 완전히 대조되는 말을 듣게 되었다. Nudge를 이용해 플룻을 가르친다는 것은 배우는 학생들이 음악을 몸으로 직접 느끼고 이해할 수 있기 때문에 연주를 더 잘 수행할 수 있게 된다는 결과가 나온다. 아마추어 연주자와 프로 연주자의 가장 큰 1차적 차이는 플룻 소리의 질(quality)일 것이다. 이 교육법을 통해 프로 연주자뿐만 아니라 아마추어 연주자도 아름다운 플룻 소리로 연주하며 음악을 즐길 수 있기를 기대한다.
- 신혜연 (야마하 뮤직스쿨 강사)

플루티스트이자 음악교육자. 스위스 Hochschule fur musik Bern, 독일 Hochschule fur Musik Koln에서 학위를 받았으며, 스위스 Zolikofen Musik-Schule에서 후학을 지도했다. 한국에서는 서울예고, 선화예고, 전북대학교 예체능대학, 전주대학교 예체능대학 등에서 후학을 양성했고, 대구 카톨릭대학 음악대학에서 겸임교수로 재직했으며, 현재 한국역량중심교육연구원의 연구위원이다. 음악가로서는 후학을 양성하며, 음악교육에서 창안한 인지 능력과 수리적 사고력, 언어적 사고력, 창의력을 오감을 바탕으로 자녀를 직접 교육했다. 이 교육을 통해 그녀의 딸은 11세에 《Enny J. and the Magical Perfume》 영어 창작 동화를 출판했고, 홈스쿨을 하는 동안 어린아이들을 가르친 자료를 모아 《CLAP 잉글리시 학습법》을 출판했으며, 15세에 이화여대를 조기 입학했고, 서울대 국제대학원을 졸업했다. CLAP 교육을 통해 지능이 높은 아이들부터 지능이 부족한 아이들, 정신적으로 어려움을 가지고 있는 학생들을 교육하는 데 도움을 주고 있다.
음악가로서는 후학을 양성하며, 음악교육에서 창안한 인지 능력과 수리적 사고력, 언어적 사고력, 창의력을 오감을 통한 『CLAP 교육법』, 『미래의 아이 교육 어떡하죠?』를 출간했다. CLAP 교육법과 Nudge 교육법을 통해 초보자 뿐아니라 기성연주자들에게 Coaching& Clinic을 통한 수업을 하고 있다.

추천사?5

들어가며?9
넛지를 활용하는 연습법

Ⅰ
음악에 대한 이해

1. ?급변하는 시대에 왜 음악의 필요성이 강조되고 있는가??14
2. 음악이 인간에게 미치는 영향?15
3. 레슨을 하거나 받는다는 것의 의미?16
4. 연습을 제대로 한다는 것의 함의?18

Ⅱ
플루트를 연주하는 데 필요한 역량과 기술

1. 플루트 잡기에 대한 이해?20
1-1. 플루트 잡기의 올바른 자세
1-2. 바닥에 누워서 자세 만들기
1-3. 벽에 기대어 서서 자세 만들기
1-4. 좋은 자세를 위해 점검해야 할 것들

2. 운지법?22
2-1. 헤드 부는 구멍을 막고 연습하기
2-2. 투명악기 연습
2-3. 손등, 손가락근육 연습

3. 호흡?24
3-1. 호흡에 대한 이해
3-2. 복식호흡을 해야 하는 이유
3-3. 호흡에 필요한 근육 만들기
a. 아랫배근육 연습
b. 옆구리근육 연습
c. 윗배근육 연습
d. 가슴근육 연습
e. 다리근육 연습
3-4. 복식호흡 하기
a. 벨트를 이용한 복식호흡 연습
b. 복식호흡을 연주와 연결하기
3-5. 호흡과 쉼표의 표현법

4. 소리 내기?30
4-1. 소리 내기에 대한 이해
4-2. 시창연습
a. 시창연습의 중요성
b. 몸으로 음 위치(Interval) 찾으며 노래하기
4-3. 음의 진동수
a. 진동수에 대한 이해
b. 진동을 위한 혀 움직이기 연습
4-4. 바람의 방향과 속도 조절 연습
4-5. 입술 모양 만들기(Embouchure)
4-6. 아랫입술근육 연습
4-7. 소리 연습

5. 리듬?35
5-1. 리듬에 대한 이해
5-2. 리듬과 탄력성
5-3. 템포에 대한 이해
5-4. 리듬 읽는 방법
a. 리듬걷기
b. 리듬치기
c. 리듬치며 읽기
d. 템포 익히기 연습
e. 음의 길이 연습
f. 걸으면서 계명으로 노래하기

6. 아티큘레이션(Articulation)?39
6-1. Articulation의 정의
6-2. Articulation의 종류
6-3. Articulation 직접 만들어 보기

7. 감성연습과 Storytelling?41
7-1. 감성연습과 Storytelling에 대한 이해
7-2. Storytelling 표현하기
7-3. Storytelling을 위해 가사 쓰기

8. 테크닉 연습?44
8-1. 스케일 연습
8-2. 효과적인 테크닉 연습법
a. 악보 익히기
b. 리듬 읽기
c. Interval 익히기
d. 윗배로 소리 끊어 연습하기
e. 표현하기
8-3. 손가락 테크닉
a. 투명악기 연습
b. 걸으면서 운지하기
c. 부분 연습
d. 소리 내기
8-4. 텅잉(Tonguing)
a. 텅잉의 역할
b. 윗배 연습
c. Single Tonguing
d. Double Tonguing
e. Triple Tonguing
8-5 Etude

9. 즉흥연주(Improvisation)?49
9-1. Improvisation에 대한 이해
9-2. Improvisation을 할 수 있는 구체적인 방법
a. 4/4박이나 3/4박으로 넷 또는 셋으로 걸어 보기
b. 걸으면서 이런저런 노래를 하다가, 솔이나 파를 노래해 보기
c. 자신이 즉흥으로 노래한 멜로디를 녹음해서 악보에 옮겨 보기

10. ?무대에서 떨지 않고 연습한 만큼 연주할 수 있는 방법?51
a. 작곡자와 소통하기
b. 녹음하고 영상을 찍어 보며 객관화하기
c. 초보자도 연주자처럼 연습하기

Ⅲ
악보 해설

매일 연습곡과 플루트 소품곡 해설?56

Ⅳ
매일 연습곡

1. 리듬 연습?62
2. 달, 별, 바람, 태양?66
3. 소리 연습?67
4. 반복과 진행연습 Ⅰ?69
5. 반복과 진행연습 Ⅱ?70
6. 반복과 진행연습 Ⅲ?71
7. 반복과 진행연습 Ⅳ?73
8. 반복과 진행을 위한 스케일 연습?75
9. 3도 진행 연습?77
10. 같은 멜로디, 다른 리듬 연습?78
11. 같은 모티브와 리듬의 변화?79
12. 반음 스케일 Ⅰ?80
13. 반음 스케일 Ⅱ?81
14. 반음 스케일 Ⅲ?82
15. 반음 스케일 Ⅳ?82

Ⅴ
소리와 표현 연습을 위한 소품곡

1. 우리의 꿈(G, F)?84
2. 우리의 꿈(D, B플랫)?85
3. 우리의 꿈(A, E플랫)?86
4. 행복한 웃음소리 Ⅰ?87
5. 행복한 웃음소리 Ⅱ?88
6. 행복, 기쁨, 행복, 사랑(Ⅰ, Ⅱ)?89
7. 행복, 기쁨, 행복, 사랑(Ⅲ, Ⅳ)?90
8. 날아가는 새?91
9. 임시 조표, 반음 표현?92

Ⅵ
플루트 소품곡

1. F. Kuhlau - Sonata Op.83 No.1, Variation I?94
2. ?F. P. Schubert - Sonata in a minor “Arpeggione”, 3rd movement?95
3. P. A. Genin - Fantaisie sur Un Bal Masque?97
4. ?P. A. Genin - Fantaisie sur Un Bal Masque 2?98
5. ?S. Mercadante - Concerto in e minor, 2nd movement?99
6. ?G. F. Handel - Sonata in G Major, Op,1, No.5, 1st movement?100
7. ?G. F. Handel ? Sonata in g minor, Op.1, No.2, 4th movement?101
8. ?G. F. Handel - Sonata in b minor, HWV.367b 6th, movement?103

Ⅶ
부록 - 연습 체크목록