머리말

많은 사람들은 애니메이션을 만화영화나 그림을 보는 장르라고 생각한다. 하지만 애니메이션은 그 이상의 가치와 비밀을 가지고 있는 중요한 분야이다. 미래의 애니메이션은 과연 어떤 장르로 발전하고 사람들의 생각과 삶을 변화시킬 수 있을지 이제는 편견으로 멈춘 시간들을 돌아봐야 할 것이다. 애니메이션을 다양한 각도로 바라보고 그 스마트한 가치들을 찾아 숨겨진 본질을 새로 발견할 수 있을 것이다. 애니메이터는 꿈을 현실처럼, 멈춰있는 것을 살아있는 것으로 재현하는 일들을 한다. 또한 점차 융합적이고 미래지향적으로 생각하는 일들에 많이 참여하게 될 것이다. 이 책을 통해서 애니메이션이 제공하는 기술과 예술, 생명력의 표현, 미래의 변화할 사회, 문화들에 대해 흥미로운 질문들을 던지며 생각의 깊이와 공감대를 느낄 수 있을 것이다. 우리가 애니메이션에 대해 진지하게 알아야 할 것과 창의적으로 생각해야 할 것들에 대한 글이다.

지은이 장일향

판권
차례
저자
머리말
영리한 질문들 1
1-1 애니메이션의 진정한 본질은 무엇인가?
1-2 애니메이션의 과거와 미래는 어떻게 다른가?
1-3 새롭게 등장할 수 있는 애니메이션 관련 사업들은?
1-4 산업혁명과 애니메이션을 연결하면?
1-5 애니메이션의 원동력은 무엇일까?
1-6 순수 예술과 애니메이션의 교집합과 여집합은?
1-7 도화지와 플랫폼의 간격은?
1-8 예술가, 디자이너, 영화인, 애니메이터의 다른 점은?
1-9 애니메이션은 보는 것인가? 아니면 경험하는 것인가?
1-10 과거에 사용하던 애니메이션의 원리는 어떻게 업그레이드 하나?
1-11 키프레임과 모션캡처는 함께 쓰면 무엇이 좋은가?
1-12 애니메이터의 시그니처는 어디에 있나?
1-13 애니메이션과 로봇의 연결고리는?
1-14 다큐멘터리 영화는 왜 사이버 세계로 들어가나?
1-15 온오프라인에 존재하는 세상, 애니메이션이 하는 역할은?
1-16 3D 소프트웨어들이 업그레이드해야 할 점은?
1-17 그림의 스토리텔링 방식은 애니메이션과 어떤 차이가 있나?
1-18 아이들과 어른이 바라보는 애니메이션의 차이는?
1-19 소통과 자유는 애니메이션의 프레임을 어떻게 이끌어 가는가?
1-20 애니메이션의 숨겨진 언어는?
이상한 질문들 2
2-1 회사에서 지적인 애니메이터가 연필로 그림을 그리지 않는 이유는?
2-2 자신의 스토리를 쓰는 애니메이터가 적은 이유는?
2-3 평생 자신의 이름으로 애니메이션 영화를 만들지 않는 애니메이터, 감독도 있나?
2-4 할리우드 배우보다 애니메이터는 연기를 잘하나?
2-5 제작방식에 따라서 애니메이터는 빨리 늙을 수 있나?
2-6 게임사와 영화사의 애니메이터는 수명, 시력, 몸무게가 다른가?
2-7 애니메이터가 모두 같은 애니메이터가 아닌 이유는?
2-8 게임사에 여자보다 남자 애니메이터가 더 많은 이유는?
2-9 디즈니는 없고 이름과 캐릭터들만 살아남은 이유는?
2-11 세균과 바이러스는 애니메이션 산업의 주머니를 어디로 옮겨갈까?
2-12 감독들의 빈부격차는 어디서 올까?
2-13 리듬과 박자가 늦어 곧 사라질 대학들은?
2-14 사이버에서 입을 옷과 현실에서 입는 옷이 같거나 달라질 패션쇼?
알아야 할 질문들 3
3-1 애니메이터는 어떤 직업인가?
3-2 애니메이터가 되려면 어떤 포트폴리오를 만드나?
3-3 애니메이터는 어떻게 성장하나?
3-4 애니메이터는 어떻게 미래를 준비하나?
스스로 던지는 질문들 4
4-1 애니메이션을 나의 관심사와 어떻게 연결할까?
4-2 자신만의 고유한 애니메이션 작품을 만들기 위해 무엇을 하고 있는가?
4-3 나는 제작자인가 리더인가?
감상을 위한 질문들 5
5-1 애니메이션은 어디서 경험하거나 감상하는가?
5-2 애니메이션 작품을 분석하는 방식에 대해 고민해 보았는가?
5-3 주관적인가 객관적인가?
5-4 같은 작품을 봐도 다른 생각이 만드는 결과는?