창작의 원리를 다지고 예상을 뛰어넘는 해석의 가능성을 이해하며 두려움을 딛고 새롭게 도약하려는 모든 미술가들을 위한 책이다. 저자인 테리 바렛은 미술의 창작과 의미화 과정이 긴밀히 연결되어 있다고 밝히면서 소재, 매체, 형식, 과정, 맥락 등을 중심으로 각 작품의 의미를 세심히 분석한다. 그는 조형 요소와 조형 원리를 하나씩 짚으면서 미술과 디자인의 기본 개념을 알기 쉽게 설명하고, 작가의 선택이나 우연의 효과가 작품의 해석에 어떤 영향을 미치는지, 그리고 어떤 비평이 작가와 감상자에게 도움이 되는지를 다양한 사례를 통해 알려준다. 이 책은 기본기를 든든히 하고 창의적으로 작업하길 원하며, 자신과 다른 이들의 작품을 깊이 이해하고 삶에서 미술의 의미를 돌아보려는 이들에게 좋은 길잡이가 되어줄 것이다.

노스텍사스대학교에서 미술교육과 미술사를 가르치며, 오하이오주립대학교의 명예교수로서 사진 매체, 미술 비평, 미학 관련 우수수업상을 수상했다. 게티교육센터, 투손 크리에이티브사진센터(CCP), 링컨센터, 오리건대학교와 애리조나대학교를 비롯한 영미권 대학과 미술관의 객원 연구자였으며, 현재 네덜란드 암스테르담 미술교육아카데미(Academie voor Beeldende Vorming)의 객원 비평가로 활동하고 있다. 주요 저서로 [왜 미술인가?(Why Is That Art?)], [사진을 비평하는 방법(Criticizing Photographs)], [미술 비평, 그림 읽는 즐거움(Criticizing Art)], [미 술 작품 해석하기(Interpreting Art)], [학생 작품을 이야기하다(Talking about Student Art)] 등이 있다. 이 밖에 미술교육 잡지인 [미술 비평 수업을 위한 제언 앤솔로지(Anthology Lessons for Teaching Art Criticism)]와 [미술교육연구(Studies in Art Education)]를 편집했고 미술교육, 비평, 미학 등에 대한 다수의 논문을 발표했다.

서문

1. 미술 창작: 개관
과정과 목적
소재와 의미
매체의 선택과 활용
형식의 양상들
맥락
결론: 구성 요소와 의미

2. 의미와 해석
목적을 갖고 설계하기
자신의 의도를 아는 것의 가치
작가의 말 쓰기
해석 과정: 소재+매체+형식+맥락=의미
기호학적 해석: 명시적 의미와 암시적 의미
‘옳은’ 해석
대립하는 해석 중에서 결정하기
작품이 해석되는 것의 중요성
결론: 작품 해석의 원리

3. 점, 선, 형, 양감과 부피, 질감, 명도
점
선
형
양감과 부피
질감
명도
결론: 단순한 요소들의 힘

4. 색
기초 색채 물리학
색채 조합
색의 상호 작용
색과 의미
결론: 색 이론을 넘어서

5. 공간
실제 공간
가상 공간
환영의 공간
원근법
환영을 거부하기
결론: 공간의 무한한 가능성

6. 시간과 움직임
시간의 표현
움직임의 표현
결론: 시간과 움직임에 대한 시각들

7. 문자와 소리
미술품에서 문자의 사용
소리: 감각의 차원을 더하기
결론: 조형 요소들의 결합

8. 방향성, 크기, 비례, 비율
조형 원리
방향성
크기, 비례, 비율
결론: 방향성, 크기, 비례, 비율의 효율적 활용

9. 균형과 대비
균형과 무게: 실제와 암시
균형의 종류
작품 속 균형 잡기
대비
결론: 균형과 대비의 속성

10. 반복, 통일, 변화, 강조, 종속
반복
통일과 변화
강조와 종속
결론: 조형 원리 반영하기

11. 포스트모더니즘으로 창작하기
문화 속 포스트모더니즘과 모더니즘
모더니즘 미술과 포스트모더니즘 미술
작품을 바라보는 포스트모더니즘의 태도
작품을 창작하는 포스트모더니즘의 전략
결론: 당신은 포스트모더니스트인가?

12. 작업에 관한 예술가들의 조언
창작의 동기와 아이디어
실제적인 실행 방법들
결론: 늘 의욕 충만하라

13. 스튜디오 비평
비평의 정의
바람직한 미술 비평의 태도
학생들은 비평에서 무엇을 원하고 무엇을 원하지 않는가
미술 비평의 종류
미술 비평의 사례
자신의 작품을 평가하기
결론: 미술 비평의 효과

미주
용어 설명
참고 문헌
저작권
도판 목록
색인