좋은 예술경영은 문화정책의 목적과 결을 같이하여 예술의 진흥, 시민들의 문화향유 극대화 같은 좋은 가치를 실현하는 최적의 시스템을 갖추고 운영하는 것이다. 시스템 운영의 목표는 무엇보다 안정적인 관객 기반을 만드는 것이다. 이 책은 공연 선진국인 미국과 유럽 등의 관객 개발 사례를 살핌으로써 항구적 관객 기반 확보 전략을 배우도록 하고 우리 실정에 맞는 방식을 제안한다. 초판 출간 7년여 만에 나온 2021년 개정판에서는 더 깊어진 관점과 함께 우리의 사례와 통계를 보완한 점이 눈에 띈다. 극장과 예술단체 운영자, 지자체의 관련 실무자들에게 예술경영에 대한 통찰력을 제공한다.
(재)부산문화회관 대표이자 부산오페라하우스 설립 PM이다. 대전예술의전당 관장과 한국문화예술경영학회장을 지냈다. 부산대학교 영문학과 졸업 후 ≪중앙일보≫에 입사했다. 볼쇼이발레, 뉴욕필하모닉, 암스테르담 콘서트 헤보우 등 해외 유수 예술단체의 초청과 뮤지컬 제작 및 호암아트홀 운영에 30대를 보냈다. 단국대학교 대학원(예술경영학 석사), 성균관대학교 대학원(공연예술학 박사)에서 수학하며 공연장과 예술단체의 경영과 관객 개발, 예술교육 등을 연구했다. 부천문화재단 전문위원과 안양문화예술회관 관장 시절, 지역에서는 처음으로 시즌 프로그래밍과 관객 개발을 위한 예술교육 확대로 유료객석점유율 대폭 상승의 성과를 거둔 바 있다. 대전예술의전당에서도 시즌 방식을 도입해 전국 공공 극장 중 최상위의 유료객석점유율을 계속 유지하는 기반을 마련했다. 극장 축제로 코미디아츠페스티벌(CoAFe)을 신설하기도 했다. 아시아태평양공연예술센터협의회(AAPPAC) 이사로 이 기구의 총회를 대전에서 열기도 했다. (사)한국예술경영연구소 소장으로 예술경영과 문화정책 연구에 두루 참여했다. 국립중앙극장과 아시아문화전당을 비롯한 문화체육관광부 산하 국립공연장과 국립예술단체, 국고지원 예술축제 등의 평가위원, 한국문화예술위원회와 서울, 대전, 세종, 충남 등의 문화재단 심의위원, 세종문화회관과 국립국악원, 충남문화재단 등의 운영자문위원도 역임했다. 경희대학교, 경희사이버대학교, 성균관대학교, 이화여자대학교, 한국예술종합학교 등에서 예술경영과 문화정책을 가르쳐 왔다. 저서로 『관객을 만드는 예술경영』 (2013), 『한국의 예술소비자』(공저, 2008), 공역서로 『극장경영: 공연예술 제작과 유통』(2011)이 있다.
머리글 개정판을 내며 1부 예술경영과 관객01 객석은 왜 늘 비나? 우리 예술경영의 방식 취약한 관객 기반 02 관객은 누구인가? 예술경영자의 소원 관객은 누구인가 관객 개발이 쉽지 않은 이유 2부 미국의 관객 개발 역사03 미국 관객 개발의 시작 경제, 사회, 문화 환경의 변화 예술의 팽창과 비영리 예술단체의 시즌 프로그래밍 전근대적 운영과 관객의 부재 업계의 자성과 문화민주주의 마케팅 기법 도입과 관객 기반의 구축 주변 환경의 도움 04 항구적 관객 기반 구축을 위하여 DSP: 시즌티켓 예약자 개발 전략 DSP 사례 시즌 공연 마케팅 방식 DSP의 성과 05 시행착오와 DSP의 대안들 관객의 정체 DSP의 근본적인 한계들 예술과 마케팅의 관계 DSP의 수용과 비판 오늘날의 양상 06 새로운 방식을 찾아서 새로운 전략: 예술교육 예술교육의 방식 07 예술교육의 효과들 NEA 등의 연구 결과 거스리극단의 예술교육 성과 3부 관객 개발 전략08 중장기 경영 계획 중장기 경영 계획은 왜 필요한가 예술기관의 전략적 경영 전략적 경영에서 고려할 것들 09 프로그래밍 프로그래밍 프로그래밍의 방식 10 시즌공연 마케팅 예술 마케팅의 근본적인 고민 예술기관 프로그램 마케팅의 관점 마케팅의 기본 자원과 수단 시즌 프로그램 마케팅 11 관객 개발을 위한 예술교육 관객 분류와 관객 개발의 방식 관객 예술교육의 새로운 방향 12 관객 구조 개선을 통한 관객 개발 방식 분석 항목 조사 결과 비교 요약 서울시향의 운영 혁신 관객 구조 개선을 통한 관객 개발 방식 논의와 제한점 13 튼튼한 관객 기반 구축을 위하여: 예술기관의 리더십 예술의, 예술기관의 위기 예술 팽창 이후 양국의 대응과 결과 예술기관의 위기와 리더십 지은이 후기(초판) 참고문헌
